En "Persona", Ingmar Bergman pone en relieve la toma de posición del artista en relación con su arte, el disgusto que le causa el hecho de vivir como un parásito de la realidad y sus dudas en cuanto a su aptitud para llegar a su público. El realizador revela una profunda desconfianza respecto a la palabra y la imagen. Pero esto no concierne solamente al artista: la proyección del filme tiene un propósito más bien universal. Acentúa despiadadamente nuestra soledad, nuestro aislamiento y nuestra incapacidad para entrar mutuamente en contacto. Se puede distinguir además la creencia en una fe, una misión que da un sentido a nuestra vida. Las interrogaciones bergmanianas prosiguen ahora en otra dirección: si tienen una razón de ser las terribles exigencias que nos fijamos en materia de sinceridad, o si podemos vivir verdaderamente sin la menor concesión a este tema, sin aceptar mentiras y malas excusas.

Nunca Bergman se había expresado con tanta simplicidad, tan clara y directamente. Él adopta una libertad total, se dirige directamente a la cámara, sin recurrir a las convenciones cinematográficas habituales. Bergman había amado siempre los primeros planos, pero acá va más lejos. Mezcla los personajes sin esperar que las personalidades se penetren la una en la otra. Por último, ya no son personajes sino estados de alma. El filme es una realidad y el juego que ejerce Liv Ullmann, y sobre todo el de Bibi Andersson, ya no es un juego. Los personajes viven.

Más allá de las claves sicoanalíticas, Bergman propone aquí una vez más, pero hasta las últimas consecuencias, el tema del doble, del intercambio o la transferencia de personalidad, sobre lo cual se ha hablado mucho y que aparecen acá como simples corolarios de ese vampirismo social que caracteriza el último período de Bergman, puesto que si el individuo aparece en sí o fuera de sí, doble, es porque socialmente lleva una máscara sobre su cara. Según Bergman, ése es el tema de Persona, las máscaras que usa la gente.