Francisco de Villagra y sus huestes conocían el sitio y la ruca de descanso de Lautaro y Guacolda, gracias a la información del traidor Chillicán.

(…) En aquella noche el bárbaro dormía con la bella Guacolda enamorada, a quien él de encendido amor amaba; y ella por él no menos se abrasaba.

Guacolda simboliza el amor de la aborigen por su hombre. El poeta describe la muerte a traición del aguerrido Lautaro y el profundo dolor por lo acontecido. Guacolda, tierna como es, hiere sin embargo a un español antes de morir.

Fresia.
La existencia de Fresia, principal esposa de Caupolicán, así como la de Guacolda, es materia de discusión, puesto que sólo aparecen en el Poema. El pasaje más dramático y conocido entre una pareja dentro del Poema es el protagonizado por aquella y su valiente compañero Caupolicán. Ante la inminencia del ataque de las tropas españolas en la batalla de Cañete, huye con su hijo pequeño en los brazos; pero es sorprendida y llevada al fuerte Tucapel. Fresia hace su aparición en el momento en que Caupolicán es capturado por los españoles en el combate de Antihuala. Al verlo así, derrotado, siendo conducido por un piquete al fuerte de Tucapel, Fresia, presa de la ira, le habría enrostrado el haberse dejado capturar vivo, le habría arañado el rostro dando alaridos de rabia y, finalmente, en un ataque de furia, habría arrojado el hijo de un año de ambos sobre un peñasco, destrozándolo, diciendo:

«Toma, toma a tu hijo, que era el
nudo
con que el lícito amor me había
ligado;
que el sensible dolor y golpe agudo
estos fértiles pechos han secado:
críale tú, que ese cuerpo membrudo
en sexo de hembra se ha trocado;
que yo no quiero título de madre
del hijo infame del infame padre»

A pesar de que probablemente se trate de un personaje de sólo esta obra literaria, Fresia se ha convertido en parte de los elementos que constituyen, a la vez, las identidades mapuche y chilena.

A propósito de la muerte de Lautaro y de Caupolicán, ambos fueron traicionados. Es preciso señalar que estos guerreros mapuches son ejemplo de bravura, fortaleza y belicosidad. Lautaro muere resistiendo sorprendido por una emboscada, y Caupolicán, detenido sin dar lucha como guerrero en campo de batalla. Eso motivó el reproche de Fresia.A propósito de la muerte de Lautaro y de Caupolicán, ambos fueron traicionados. Es preciso señalar que estos guerreros mapuches son ejemplo de bravura, fortaleza y belicosidad. Lautaro muere resistiendo sorprendido por una emboscada, y Caupolicán, detenido sin dar lucha como guerrero en campo de batalla. Eso motivó el reproche de Fresia.

Chillicán, guerrero compañero de lucha de Lautaro, molesto por sus actitudes soberbias, deserta y da información a los españoles del lugar donde el Cacique y sus bravos descansaban después de una larga noche de desenfreno. Andresillo, un aborigen de las huestes d e Caupolicán, informa a los españoles el refugio del Cacique con sus bravos. Dante, en su «Divina Comedia», sitúa a los traidores en el noveno Círculo del Infierno; el último, el más abyecto y despreciable. Quizás Ercilla, por su influencia, dice de la Traición:

La más fea maldad y condenada,
que más ofende a la bondad divina,
es la traición sobre amistad forjada,
que al cielo, tierra y al infierno
indigna,
que aunque el señor de la traición
se agrada
quiere mal al traidor y le abomina:
¡tal es este nefario maleficio,
que indigna al que recibe el
beneficio!

Tegualda.
En los cantos XX y XXI de la Segunda Parte del Poema, Ercilla relata uno de los pasajes más bellos y emotivos de esta heroína trágica. Mientras el poeta descansaba cerca del campo de guerra, descubre a esta mujer que por la noche y escondida, buscaba el cuerpo de su amado Crepino, muerto en campo de batalla, para darle sepultura. Apenas hacía un mes del casamiento, cuando el guerrero cae en la batalla. Al encontrar el cuerpo de su amado, Tegualda intenta suicidarse; pero Ercilla la convence de desistir de la idea y de llevarse el cadáver de su esposo.

Ella, del bien incrédulo, llorando,
los brazos extendidos, me pedía
firme seguridad; y así llamando
los indios del servicio que tenía,
salí con ella, acá y allá buscando.
Al fin, entre los muertos que allí
había,
hallamos el sangriento cuerpo
helado,
de una redonda bala atravesado.
La mísera Tegualda que delante
vio la marchita faz desfigurada,
con horrendo furor en un instante
sobre ella se arrojó desatinada;
y junta con la suya, en abundante
flujo de vivas lágrimas bañada,
la boca le besaba y la herida,
por ver si le podía infundir la vida.
«¡Ay cuitada de mí!-decía-, ¿qué
hago
entre tanto dolor y desventura?
¿Cómo al injusto amor no satisfago
en esta aparejada coyuntura?
¿Por qué ya, pusilánime, de un trago
no acabo de pasar tanta amargura?
¿Qué es esto? ¿La injusticia a dónde
llega,
que al morir forzoso se me niega?»
Así, furiosa por morir, echaba
la rigurosa mano al blanco cuello
y no pudiendo más, no perdonaba
al afligido rostro ni al cabello,
y aunque yo de perturbarlo procuraba,
apenas era parte a defenderlo
tan grande era la basca y ansia fuerte
de la rabiosa gana de la muerte.

Como señalé anteriormente, en «La Araucana», Don Alonso declara en sus inicios que su intención era sólo cantar «al furor de Marte» (la guerra). Asegura que no le cantará a las mujeres, al amor ni a nada relacionado con enamorados. Pero no cabe duda que la inclusión del tema amoroso cantado con refinado lirismo, fue incorporado al Poema debido a la seducción que le ocasionó la mujer aborigen. Aún más, con el relato de Dido, heroína trágica de la Tradición Clásica, Ercilla estableció un vínculo poderoso con el modelo femenino de las mujeres araucanas.

En mi Internado de Pediatría, debíamos cumplir una estadía en una comunidad mapuche de la IX Región con el objeto de contribuir a la campaña estival contra enfermedades que causaban una elevada mortalidad infantil en esa zona. Fui asignado a Pichingual, una reducción mapuche próxima a Nehuentue, vecina a Puerto Saavedra, donde fuimos acogidos cariñosa y entusiastamente por el Director del Hospital, Dr. Arturo Hillerns Larrañaga, «Huinca», médico de ancestros vascos. Fue detenido el 15 de septiembre de 1973, desconociéndose hasta el día de hoy su paradero. Actualmente, en su homenaje, el hospital lleva su nombre. En pocos meses de trabajo en esa zona asignada, pude conocer algo de la realidad y cultura de algunas comunidades mapuches. Aprecié la pobreza y las tremendas dificultades de su gente por sobrevivir en ese ambiente tan difícil. Pude reconocer la inmensa fortaleza de la mujer mapuche que con tanto sacrificio, abnegación y dolor soportó con estoicismo los avatares de la rudeza de su condición.

La historia y la literatura han destacado con fruición a estas mujeres de cuyo vientre nació el mestizaje no sólo en Chile sino en toda Hispanoamérica. Entonces, ya es tiempo de reconocer abiertamente nuestro mestizaje como principio tutelar de identidad. En este contexto, partamos por reconocer su lengua. Entonces, ¿qué sentido tiene nominar «Kennedy» a una avenida principal de nuestra capital, al lado de otras como la Manquehue, Vitacura, Tabancura, Apoquindo, y lugares como el Parque Araucano, el Apumanque, el Parque Arauco y el río Mapocho?

Sin olvidar el nombre de nuestras heroínas del Poema, observemos otros nombres tan hermosos como: Peumayen, Mapulay, Kaukel, Kilka, Trancura, Tunquelen, Pumahue, Pilafquen, Mahuida, Quintu, Lefren, Huinpalay, Loncotraro, Rukayen, Ulmorayen, Huincacara, Amaray y tantos otros que bien podrían reemplazar muchos nombres de calles o lugares urbanos destacados.

Así como los Jaivas cantaron a los incas en «Las alturas de Machu Picchu» parte del «Canto General» de Pablo Neruda, ¿algún día podremos cantar con más entusiasmo algunos versos de «La Araucana» o entonar una hermosa melodía del poco conocido poemario mapuche como reconocimiento a su pueblo, a sus mujeres; en fin, a nuestros ancestros?